Rina Banerjee au Musée Guimet
Dans le cadre de sa Saison Indienne, printemps-été 2011, le musée Guimet présenté « Chimères de l’Inde et de l’Occident », œuvres contemporaines de l’artiste américaine d’origine indienne Rina Banerjee
mercredi 23 novembre 2011
samedi 5 novembre 2011
Ateliers d'artistes
picasso
Calder dans son atelier de Saché
Fernand Léger dans son atelier, en 1947
alfred-eisenstaedt
Thomas Hart Benton peint
Jean Claude Barreault A
mark-arbeit
jacques-villegle
Charle elie Couture
Raoul dufy dans son atelier.
Freud
mercredi 2 novembre 2011
carl larsson ."Le Petit Somme de Brita"
l'ambiance qui règne chez Larsson évoque la fête, le rire, la joie de vivre. L'ambiance de la pièce est gaie, décorée de multiples objets aux couleurs vives et claires, fleurs, lampe dont on sait qu'elle avait été dessinée par l'artiste, meubles confortables.
Exposition du petit Palais le 8 juin 2014
La maison semble tout droit sortie d'un conte, et l'on s'attend à en voir sortir les enfants ou Karin pour poser dans le jardin ou au bord de l'eau, à entendre des rires émaner de la maison... Les âmes des propriétaires artistes demeurent surement à Lilla Hytnäss, tant le bonheur respire encore dans cette maison devenue musée. Le temps semble s'y être arrêté.
détail
."Le Petit Somme de Brita"
- L’exposition «Carl Larsson, l’imagier de la Suède» au Petit Palais présente pour la première fois en France la grande figure de l’art suédois des années 1900. Cent vingt œuvres - aquarelles, peintures, estampes et meubles - plongent le visiteur dans une vie domestique paisible et une campagne tout aussi policée, symbole de l’art de vivre à la suédoise. Grâce aux prêts exceptionnels consentis par le Nationalmuseum de Stockholm et la maison de Larsson à Sundborn, le public découvrira les différentes facettes de son art. Travaillant aussi bien la peinture, l’aquarelle et la peinture murale, c’est surtout pour son travail d’illustration que Carl Larsson (1850-1919) a connu de son vivant une gloire internationale qui s’est maintenue jusqu’à nos jours.
L’artiste eut pourtant une toute autre ambition. A l’issue de
sa formation académique à Stockholm, il séjourna à partir de 1877 et
pour plusieurs années en France, d’abord à Paris en quête d’une reconnaissance
qu’il tarda à obtenir, puis à Grez-sur-Loing à partir de 1882. Il
prit tout de suite une place déterminante dans la colonie d’artistes
anglo-saxons et scandinaves qui s’y était implanté non loin de la forêt de
Fontainebleau. Il y découvre une autre vision de la nature et explore avec
sensibilité la technique de l’aquarelle pour rendre les effets de lumières
vaporeux et le travail paisible des paysans dans les potagers. De retour en Suède en 1889, il obtient de réaliser des décors monumentaux important, dont celui du grand escalier du Nationalmuseum de Stockholm. Cette production très importante est évoquée dans l’exposition par des dessins et esquisses préparatoires d’une grande vivacité.
Larsson sut finalement s’imposer dans un registre inédit : la description de sa vie familiale dans l’univers coloré de sa maison du village de Sundborn, dans la région pittoresque de Dalécarlie. L’album « Notre maison » et les suivants qui connurent une grande diffusion, ont inspiré les jeunes couples sur le point de fonder un foyer. Ils firent de lui le porte-étendard d’une nation fière de son confort domestique et de ses valeurs humanistes. Ces aquarelles continuent d’ailleurs d’influencer la décoration intérieure en Suède. Mais le caractère fascinant de ces images repose également sur une science du cadrage moderne qui distingue sa production de celle de ses suiveurs. Le Petit Palais est heureux de présenter, pour la première fois en France, toute la force et la séduction de son invention graphique exceptionnelle.
Larsson sut finalement s’imposer dans un registre inédit : la description de sa vie familiale dans l’univers coloré de sa maison du village de Sundborn, dans la région pittoresque de Dalécarlie. L’album « Notre maison » et les suivants qui connurent une grande diffusion, ont inspiré les jeunes couples sur le point de fonder un foyer. Ils firent de lui le porte-étendard d’une nation fière de son confort domestique et de ses valeurs humanistes. Ces aquarelles continuent d’ailleurs d’influencer la décoration intérieure en Suède. Mais le caractère fascinant de ces images repose également sur une science du cadrage moderne qui distingue sa production de celle de ses suiveurs. Le Petit Palais est heureux de présenter, pour la première fois en France, toute la force et la séduction de son invention graphique exceptionnelle.
Aujourd'hui, les descendants de Carl et Karin Larsson, au nombre actuel de 253 (descendants directs des enfants du couple) se retrouvent chaque été à Lilla Hytnäss pour une pêche aux écrevisses au bord de la rivière Sundborn. Ils ont fondé le "Carl och Karin Larsson Family Trust" afin de gérer le musée qu'est devenu Lilla Hytnäss
mardi 18 octobre 2011
Anselm Kiefer,
Dans ses peintures et installations, Kiefer sonde la sphère hybride de la non-appartenance où vie et vie à naître se situent dans un monde intermédiaire où la question prédominante est : Pourquoi est-on et où a-t-on sa place.
"Répliques", émission d'Alain Finkielkraut sur France Culture. "Peindre la Voie lactée" avec les peintres Anselm Kiefer et Jean-Paul Marcheschi.
expo du grand palais bouquet ou de tournesols géants nous salue, ployé doucement vers la terre, mélancolique
O
Anselm Kiefer, Karfunkelfee 2007.
Mixed media on board, 290 x 190 cm.
Collection of Dr. Stephen Seltzer and Dr. Stuart Seltzer. Courtesy of Galerie Samuel Lallouz. Photo: Mike Lalich
O
Palmsonntag, 2007, 44 panels of mixed media on board, fiberglass and resin palm tree, clay bricks and steel support, dimensions variable. ©2010 Anselm Kiefer. Courtesy of the Gagosian Gallery. Photograph © Joshua White
Un palmier couché face à une grande peinture évoque le « Croissant fertile, où fut inventée l'écriture », raconte encore Kiefer. le berceau des monothéismes et des guerres jusqu'à aujourd'hui
Mutterkorn, 2010
Himmelsschlucht, 2011-2012
Anselm Kiefer nous décrit « l'alchimie » de sa création comme la « putrefactio » de matériaux multiples et d'oeuvres anciennes, d'où naissent ses idées nouvelles.
"La dissolutio" :
Quand un élément dans un tableau apparaît trop déterminé » et qu'il s'emploie alors à le détruire par des jets de peinture diluée ou d'acide, des coups de hache, voire un bain électrolytique. Peu après, il montrera à ses invités les cuves où les feuilles de plomb qu'il affectionne se colorent d'un merveilleux dépôt turquoise…
« La coagulatio » est ce moment miraculeux où, « autour d'un petit objet, quelque chose advient ensuite de la destruction », confie Kiefer.
Anselm Kiefer, Himmel auf Erden / Heaven on Earth 1998
Anselm Kiefer, Die Woge (The Wave), 1995. Photo Phillips de Pury & Company
Anselm Kiefer (B.1945), Melancholia . Photo Sotheby's
Anselm Kiefer, Osiris und Isis (Osiris and Isis), 1985-1987; oil and acrylic emulsion with additional three-dimensional media; 150 in. x 220 1/2 in. x 6 1/2 in. (381 cm x 560.07 cm x 16.51 cm); Purchase through a gift of Jean Stein by exchange, the Mrs. Paul L. Wattis Fund, and the Doris and Donald Fisher Fund; © Anselm Kiefer; photo: Ben Blackwell
Die Ungeborenen, 2011-2012.
Aschenblume, 2007-2012
Die Ungeborenen, 2011-2012.
Oh Halme, Ihr Halme, Ihr Halme Der Nacht, 2011
Amsel Kiefer, Mutterkorn, 2011. Oil, emulsion and chalk on canvas, 280 x 760
Aus Herzen Und Hirnen Spriessen Die Halme Der Nacht, 2011
Ein Wort Von Sensen Gesprochen, 2011.
Die Bösen Mütter, 2007-2011.
Die Ungeborenen, 1988-2010
Aschenblume, 2007-2012
Anselm Kiefer,devant "Die berühmten Orden der Nacht (Ordres de la Nuit)", 1997
« Quand sais-tu qu'une oeuvre est achevée ? », l'interroge la philosophe Danielle Cohn. « Quand j'éprouve, face à elle, de la surprise », répond l'artiste. Et on le croit volontiers, en découvrant cette toile gigantesque représentant la halle désaffectée de l'aéroport berlinois de Tempelhof, d'où un avion de combat s'envole dans une gerbe de feu. Quelques pas plus loin, dans une allée de sculptures, une vitrine est dédiée au poète Paul Celan, dont les lancinantes interrogations sur la Shoah hantent Kiefer, né en 1945.
Dans l'atelier de Croissy-Beaubourg, en Seine-et-Marne, où l'artiste a racheté il y a deux ans, à la Samaritaine, un entrepôt de 35 000 m2. Un lieu immense, à l'image de cette oeuvre qui s'affronte à la démesure.
Les livres
(60% de son oeuvre)
-Le rouge sur cette toile, qu'est ce que c'est ? :« De la terre, j'utilise souvent de telles substances, plutôt que de la peinture », confie l'artiste, affable. Il a parlé auparavant de la cendre et des fougères primitives qu'il amalgame à ses tableaux. Ces végétaux sont stockés ici sur des dizaines d'étagères, avec des barbelés, de petites robes d'enfants…
Alkahest 2013,
huile, émulsion, acrylique, gomme-laque, charbon, sel et métal sur toile, galerie Thaddeus Ropac
Une Oeuvre géologique autant que philosophique, ou les éléments font allusion aux alchimistes, avec la balance du dosent le sel et le sulfure. BHL fait allusion dans son texte à Faust et devine la silhouette de Nietzsche, dans la partie gauche de la toile. Faust qui transforme le plomb en or, ou l’or en argent, il transmue tous les éléments. C’est une toile sublime, devant laquelle les visiteurs passent dans la regarder. (du moins lors de ma visite)
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